Cuando apareció la fotografía se creyó que esta se sustituiría al arte, pero en vez de eso hizo que se mejorase y se diese más importancia. Fue tan importante que incluso un tipo de fotografía que surgió fue la artística, por lo tanto, ambas se mezclaron para crear algo diferente. La imagen es un arte así que es libre, pero la característica principal para que sea una fotografía artística es que es más importante el concepto, la idea que quiere transmitir porque nos hace reflexionar. Si esto no lo cumple, la imagen se acabará olvidando por muy bonita que sea. Sólo la belleza no sirve, sino que tiene que querer comunicar al espectador emociones, pensamientos, ideas… con este estilo aparecieron cuatro artistas que tenían una forma de hacer arte distinta entre ellos pero con una cosa en común; la importancia del concepto.
El primero era Baldessari y lo que hacía era mezclar imágenes y textos medios de comunicación con las suyas propias. Rainer es el segundo y mezcla históricos auto retratos de fotomatón con ideas del surrealismo. Después está Dibbets, que sus obrassón efímeras y visuales. Y por último, Jeff Wale, prepara imágenes con documentales.
Con todo esto, podemos ver que el arte llega a todos los campos y que con el tiempo por mucho que cambien las cosas, no va a desaparecer sino que se hará más fuerte.